CIENTÍFICOS EN EL ACONCAGUA

VOZ EN OFF PARA EL DOCUMENTAL DEL CANAL ENCUENTRO "CIENTÍFICOS EN EL ACONCAGUA"

AUSLÄNDER

Dirección y Dramaturgia: Federico Ortega

BODAS DE SANGRE

Versión y Dirección
Mariana Percovich.

Asistencia de dirección
Federico Ortega.

Escenografía:
Osvaldo Reino
Iluminación:
Juan Ferragut
Vestuario:
Soledad Capurro
Coreografía:
Martin inthamoussú
Composición Musical:
Pablo Bonilla

http://www.marianapercovich3.blogspot.com/

http://www.comedianacional.com.uy/

http://www.teatrosolis.org.uy/

PROYECTO S I A

Sistema Interactivo Abierto

http://www.ciacomplot.com/

Voz

Actuación

EN EL CAMPO LAS ESPINAS

LA QUINTA PATA TEATRO

Actor
co-autor
Director

Temporada 2007 en la Sala Anna Frank
del Centro Cultural israelita de la ciudad de Mendoza Argentina.
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X Festival de Estrenos en Mendoza
Teatro Julio Quintanilla
(Premio Mejor Puesta Lumínica)

Fiesta provincial del Teatro
Teatro Viceversa
(Premio Mejor Actriz Margarita Cubillos)

JUANA

JUANA DONCELLA

dirección Roberto Aguirre

Actor

Diseño gráfico de Programa y Afiche

Seminario 2006

Carreras de Arte del Espectáculo

Licenciatura en Arte Dramático

Facultad de Artes y Diseño

Universidad Nacional de Cuyo

La obra fue estrenada en noviembre de 2006 y realizó funciones a lo largo del 2007 en distintos teatros de la República Argentina y Chile. El grupo finalizó sus presentaciones en marzo del 2008 realizando un gira despedida por el país culminando en la República Oriental del Uruguay.

http://www.artezblai.com/artezblai/article.php?sid=4490

ARGENTINA

.Mendoza.

"Teatro Independencia"

"Teatro Mendoza"

"Teatro Quintanilla"

"Aula Teatro" Ciudad Universitaria UNC

Sala "Armando Lucero"

Sala "El Espejo"

"Auditorio Municipal" Rivadavia

.Buenos Aires.
"Teatro de Repertorio del Norte" Vicente López - Capital Federal
"Taller Universitario" La Plata

"IUNA"

(Dicienbre 2006)

http://www.prensa.mendoza.gov.ar/modules.php?name=News&file=article&sid=11605

San Luis

Encuentro universitario de Teatro

http://entu2007.blogspot.com/2007/05/primer-da-del-encuentro.html

GIRA 2008

.Córdoba.

"Teatro Real"

"Espacio Xirulaxia"

.Entre Rios.

"Vieja Usina" Paraná

.Santa Fé.

"Casa España"

http://www.ellitoral.com/index.php/diarios/2008/03/26/escenariosysociedad/SOCI-03.html

(Abril 2008)

CHILE

.Valparaiso.

8vo Encuentro Teatral de Valparaiso

"Universidad de Playa Ancha"

(noviembre 2007)

URUGUAY

.Montevideo.

Florencio Sánchez

Espacio Teatro

(marzo 2008)

LA CANTANTE CALVA

RAFAEL RODRIGUEZ
“He tenido un equipo brillante”
Despojamiento absoluto y dinámica actoral abrumadora. Así se define "La cantante calva" rubricada por Rafael Rodríguez, una de las mejores apuestas teatrales de este año.


Por Fausto J. Alfonso -
http://www.losandes.com.ar/notas/2005/12/20/estilo-178464.asp

La puesta de Rodríguez de “La cantante calva” está protagonizada por Elena Schnell, Marina Occhionero, Daniela Giromi, Federico Ortega, Santiago Borremans y Pedro Ojeda; y tiene coreografía de Vilma Rúpolo (“a quien le tengo que agradecer su buen gusto”, aporta Rafael). Luego de una minitemporada de diez funciones, retornará a mediados de enero o principios de febrero en el mismo espacio: el Microcine Municipal, en el subsuelo de 9 de Julio 500.

Ni bien uno ingresa al Microcine Municipal y detecta seis cuerpos plantados bajo la mera luz de la sala, sin ninguna pretensión “teatral” a la vista, presiente una vibración especial. Lo segundo que detecta es que esos cuerpos están bien plantados y que esa falta de pretensión no deja de inquietar, también para bien.

Se avecina “La cantante calva”, el texto fundacional del Teatro del Absurdo, en versión Rafael Rodríguez. Se avecina un frenesí de una hora y pico al que, evidentemente, se ha llegado tras mucho trabajo de campo, aunque una previa y absoluta comprensión del texto.

Rodríguez dirige el Taller Municipal de Teatro. Nunca quiso mostrar producción; a lo sumo, una clase pública. Este año sintió que debía cambiar de parecer.

No estuvo errado. La obra de Ionesco se revela ante el espectador como un trabajo maduro, cronométrico, de un humor genuino y visualmente muy atractivo. Quizás esto último cueste entenderlo si añadimos que prescinde de todo maquillaje, vestuario especial (aquí manda la ropa de calle), escenografía u otro artilugio.

Que el elenco ronde, en promedio, los 23 años, también puede llamar a prejuicios. Pero como la obra vuelve por enero o febrero, vaya, vea y después nos cuenta:

Decidí prescindir de todo lo que había hecho antes y comenzaron a salir las imágenes. Empezamos bajo una propuesta general de hacer ritmo. Luego, trabajar el ritmo interno, lo que yo llamo concepto, donde el alumno se mueve de acuerdo con lo que le sugiere la obra o el personaje, a partir de una imagen sensorial, que puede ser auditiva, visual, táctil... Logrado el ritmo formal, para sacarnos el frío, y comprendido el texto, decidimos “cantar” el ritmo, jugar, divertirnos. Creo que es un equipo brillante el que he tenido. Además propuse desdoblar los personajes: el señor Martin lleva un bailarín adentro; Mary encierra una prostituta estereotipada; el señor Smith es como un gaucho en las pampas...

-¿Durante el proceso hubo contramarchas, deserciones, dudas?-

Mis miedos tuve. Cuando uno entra en el juego, aparentemente no hay límites. Hay que disparar dentro de la incoherencia, pero coherentemente.

-¿Y dónde estaría el límite entonces?-

En la cara y en la voz del director.

-Hábleme del despojamiento.-

Este trabajo despojado es una constante que yo persigo desde hace muchos años. Por ejemplo, trabajo con la luz de la sala, y los pocos tachos que hay, los pongo mal, para evitar un efecto teatral. Ahora, cuando el actor es buen actor, lo resuelve todo. Un actor joven puede hacer un Rey Lear sin necesidad de maquillaje para que parezca viejo. Creo que éste es un trabajo profesional. Yo entiendo la palabra profesional en el sentido de profesar un oficio. Y creo que estos actores lo han hecho.

-¿Hasta dónde hay que suprimir cosas?-

Yo creo que tiene que llegar el momento en que haya que suprimir el aplauso. Rompe el encanto, la magia. El autor no propone aplaudir. Y la gente, además, debería ir a ver al personaje, no al actor. Un silencio, tras la función, diría quizás muchísimo más. Lo que pasa que el cholulismo nos lleva a saludar, a salir a hablar con la gente... Yo soy partidario de quedarnos encerrados hasta que se vaya la última persona. Ese espacio, el del teatro, es nuestro. Es lo poco que nos queda. Después, en la vereda, en el café, que cada uno hable y haga lo que quiera. Yo una vez le pedí a Omar Grasso, durante mi última obra en el San Martín, que fue “Peer Gynt”, con Alfredo Alcón, permiso para no salir a saludar, y me lo dio. Y no salí.